盛期ルネサンスの巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチ。
万能の天才。見た目も、物腰も、知識も天下一品。
ついでに菜食主義者で食べられる運命にあった鳥を
空に逃がしたとか…
絵を描きながら、その途中でいろんな研究にのめり込むため、
寡作（完成作は１０数点と言われている）の作家としても有名である。
なのに「岩窟の聖母」という作品はなぜか２枚存在する。
一方はフランス ルーヴル美術館
もう一方はイギリス、ロンドン・ナショナルギャラリー
詳しい話はWikiを参照されたし。
ともかくも現代の研究者によって、
どちらもレオナルドの真筆という結果が出たらしい。
う～む。匂う・・・
以前はルーヴル版が本物で、
ロンドン・ナショナルギャラリー版（以降ロンドン版と呼称）は弟子の作。
といわれていたことがあった。（私も、これを調べるまでそう思っていた）
ところが近年ロンドン版は洗浄され、
仔細に調べられてほとんどがレオナルドの筆である。
ということになったらしい
描かれた順序はルーヴル版が先で（１４８３年～１４８６年）
ロンドン版は（１４９５年～１５０８年）となっている。
でも…
ロンドン版はルーヴル版と比べて比較にならぬほど質が低い
歳をとり下手になったのか？
いいや 彼の晩年の傑作「聖アンナと聖母子」１５０８年頃制作
彼の絵は美術的・技術的視点のみならず、自然科学、解剖学、発想
…ともかくなんでもかんでも どんな点から見ても深く、そして正確であり
絵のどの部分を見ても驚嘆に値する。
それがレオナルド・ダ・ヴィンチという作家
「岩窟の聖母」に話を戻すとルーヴル版は
スフマート技法（透明色を何度も重ね、ぼやかして描く手法）
を用いているが、ロンドン版にはそれがなく固い。
人物の表情もルーヴル版のほうが一層神秘的で美しい。
ルーヴル版の草花は繊細にして優美である。
それに比べてロンドン版はお花が咲いてて派手だが、
テキトーさが漂っている。
ともかく、仮にロンドン版が彼の真筆だとしても、、、
やる気なさすぎである。
そしてなにより、
光輪が描かれているのが気にかかる。
（これは後に別の画家が描き加えた。という説もあるが）
レオナルド・ダ・ヴィンチという作家は
「受胎告知」等初期の作品には光輪を描き込んだものがあるが
年を重ねるに従いその表現は消えていく
それは「最後の晩餐」でも同様で、
一点透視図法という図法によってイエス＝キリストがその人である
と表現している。
「ルーブルの岩窟の聖母には何故光輪が描かれていないのか」
「ルネッサンス芸術の重要な役目」は
「神と人の合一」であり「峻別」ではない
「神と人」を 0でも1でもある クォークのように捉えているのだと思う
その点では同時代のもう一人の歴史的天才
ミケランジェロ・ブオーナローティーもその領域にいたと思われる
私は評論家ではないし
専門知識もそれほどあるわけではないのだけれど
２枚の絵は違いすぎる
まあ・・おそらく発注元は２枚目の「光輪付き 派手なロンドン版」に
満足したから買い取ったのだと思いますが…それを見てレオナルドは「バーカ」
と きっとほくそ笑んだことでしょう。(´・ω・｀)
kei
